Bárbara Wagner & Benjamin de Burca
Fala da Terra
Fala da Terra (Voice of the Land)
Bárbara Wagner und Benjamin de Burca, 2022, High-definition video, 17:26 min
Der Film wird zu jeder vollen Stunde gezeigt.
In Fala da Terra geht es um ein zentrales soziales und politisch brisantes Thema in Brasilien: die Tatsache, dass sich 2/3 der Landfläche im Besitz von nur rund 3% der Bevölkerung befinden. Bislang wenig erfolgreich, bemühen sich vertriebene Landarbeiter*innen darum, nicht bewirtschaftetes Land zurückzugewinnen.
Benjamin Wagner & Bárbara de Burca stellen ihr Kunstschaffen in den Dienst des politischen Aktivismus. „Fala da Terra“ gibt der 1,5 Millionen Anhänger starken brasilianischen Landarbeiter Bewegung MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra) eine Stimme. Ihr Protest richtet sich gegen die Wirkungslosigkeit der 1988 verabschiedeten Verfassungsreform, die eine Neuordnung der Nutzungsrechte von Agrarflächen gewährleisten sollte, um die Lebensbedingungen der Landarbeiter*innen zu verbessern.
Die hoffnungslose Situation der Betroffenen wird in verschiedenen Filmabschnitten mithilfe von Theaterszenen reflektiert. Diese Darstellungsweise ‚entzeitlicht’ die Thematik und betont die Kontinuität der Situation. So wird in einer Szene unerwartet Einblick hinter die Bühne gewährt. Diese Art der Inszenierung ist dem „Theater der Unterdrückten“ Augusto Boals entlehnt. Der Perspektivwechsel zieht die Zuschauer*innen in das Geschehen mit ein. Auch Bertolt Brechts Prinzip des „aus der Rolle fallen“ der Akteure findet Anwendung. Der Wechsel zwischen Theater und Realität führt zu einer reflektierenden Veranschaulichung und umgeht eine starke Emotionalisierung. Denn auch Wagner & de Burca möchten mit ihrem Werk nicht unterhalten, sondern soziale Veränderungen bewirken.
In einer Schlussszene verkündet eine Regierungsvertreterin, dass in Agrarwirtschaft investiert werden könnte, die Arbeitsplätze schaffe. Doch die indigene Wortführerin besteht auf das gemeinschaftliche Nutzungsrecht. Daraufhin wendet sich die Regierungsgesandte an die Soldaten, die die Waffen zücken. Vor schwarzem Bildhintergrund ist plötzlich nur noch panisches Geschrei zu hören. Die aufgenommene Originaltonspur stammt aus dem Jahr 1996, als eine Demonstration der Aktivist*innengruppe gewaltsam beendet wurde. Das von den regierungsnahen Truppen verursachte Massaker an 21 Landarbeiter*innen wird kommentarlos und dokumentargetreu wiedergegeben und verbindet sich zu einer Reflexion über Besitzverhältnisse und aktivistische Gegenentwürfe.
Die Ausstellung der Studiengalerie 1.357 wurde von Studierenden gemeinsam mit der Kuratorin der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, Katharina Dohm und der Heisenberg-Professorin für Gegenwartskunstgeschichte, Antje Krause-Wahl erarbeitet.
Texte: Ulrika Mortimer-Schutts, Lara Blecic, Yunus Emrah Fazlioglu, Max Rölke, Hanna Vortmüller
Ko-Kuration: Emma Tomberger
Writing Fellow: Peter Oberloher
Bárbara Wagners (geb. 1980 in Brasília) und Benjamin de Burcas (geb. 1975 in München) Videoarbeiten und Installationen entstehen im Dialog mit anderen Künstler*innen und Kollektiven, die außerhalb des etablierten Feldes der Gegenwartskunst arbeiten. Am 28. Januar eröffnet die SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT die Ausstellung „Bárbara Wagner und Benjamin de Burca – The Tunnels We Dig“ (29. Januar – 26. April).
—
Fala da Terra (Voice of the Land)
Bárbara Wagner und Benjamin de Burca, 2022, High-definition video, 17:26 min
The film is screened every hour on the hour.
Fala da Terra addresses a central social and politically tense issue in Brazil: the fact that two-thirds of the country’s land is owned by only about 3% of the population. So far with little success, displaced farm workers are trying to reclaim uncultivated land.
Benjamin Wagner & Bárbara de Burca put their art in the service of political activism. “Fala da Terra” gives a voice to the 1.5 million-strong Brazilian farm workers‘ movement MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra). Their protest is directed against the ineffectiveness of the constitutional reform passed in 1988, which was supposed to guarantee a reorganization of land use rights in order to improve the living conditions of agricultural workers.
The hopeless situation of those affected is reflected in various sections of the film with the help of theatrical scenes. This mode of presentation ‘de-temporalises’ the subject matter and emphasises the continuity of the situation. In one scene, for example, the audience is unexpectedly granted a glimpse behind the scenes. This type of staging is borrowed from Augusto Boal’s ‘Theatre of the Oppressed’. The change of perspective draws the audience into the action. Bertolt Brecht’s principle of “breaking character” is also applied. The shift between theater and reality leads to a reflective illustration and avoids strong emotionalization. Wagner & de Burca do not want to entertain with their work, but rather bring about social change.
In a final scene, a government representative announces that investments could be made in agriculture, which would create jobs. But the indigenous spokesperson insists on communal land rights. The government representative then turns to the soldiers, who draw their weapons. Against a black background, only panicked screams can suddenly be heard. The original soundtrack was recorded in 1996, when a demonstration by the activist group was violently broken up. The massacre of 21 farm workers by pro-government troops is reproduced without commentary and true to the documentary, and is linked to a reflection on ownership and activism.
The exhibition at the Studiengalerie 1.357 was developed by students in collaboration with Katharina Dohm, curator at the SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, and Antje Krause-Wahl, Heisenberg Professor of Contemporary Art History.
Texte: Ulrika Mortimer-Schutts, Lara Blecic, Yunus Emrah Fazlioglu, Max Rölke, Hanna Vortmüller
Co-Curation: Emma Tomberger
Writing Fellow: Peter Oberloher